Como he ido comentando a lo largo de este blog, durante este semestre fuimos creando nuestras propias unidades didácticas basadas en alguna de las obras vistas en el centro de arte contemporáneo de Huarte. En nuestro caso escogimos la obra Destockaje de Rafael Munárriz, pero otros compañeros optaron por otras.
A continuación iré explicando algunas de las ideas o conclusiones a las que llegué tras las exposiciones de los proyectos y las que opino que sería convenientes tener en cuenta si en un futuro ejerzo como maestra de educación plástica.
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| Reflejo de la sociedad |
- Hemos podido observar como todos y cada uno de los proyectos se basaban en una crítica casi siempre dirigida hacia algún aspecto de la sociedad o del entorno más cercano a los autores. Así pues hemos visto algunos trabajos relacionados con la crisis, los recortes, etc. como Reflejo de la sociedad. Igualmente se llevaba a cabo una muestra de algo del día a día, de algo cotidiano, algo que tiene mucho que ver con la teoría post-moderna reconstruccionista. Esto es algo a tener en cuenta en el aula trabajando con niños de primaria ya que ellos, al igual que nosotros, en sus obras tendrán muy presentes problemas que puedan acaecerles o situaciones de su vida cercana a las que vean la necesidad de ser expuestas y exteriorizadas y encuentren en el arte una forma de hacerlo. Todo esto se verá reflejado en sus trabajos de una forma u otra. Esto también lo vimos en las obras del centro Huarte, por ejemplo en Destockaje o en el vídeo performance de Marta Bururgorri Al revés y a la inversa en el que se muestra realizando acciones de la vida cotidiana, como freír un lomo, bajar la basura, comer espaguetis... de forma contraria a como se harían en realidad. De esta manera pretende que tomemos consciencia a las acciones automatizadas de las que no somos conscientes que las hacemos y explora dichas acciones jugando a reinterpretarlas.
- Muy relacionado con el punto anterior está el hecho de que a través de este tipo de proyectos trabajamos la inteligencia emocional entre otros aspectos. Si los alumnos escogen exponer algo relacionado con su vida cotidiana, con su mundo más cercano practicarán con la comunicación de sentimientos, sensaciones y vivencias a través del arte. De igual manera si decidimos trabajar por grupos las relaciones sociales entre iguales estarán a plena orden del día y, por lo tanto, deberán aprender habilidades sociales necesarias para cooperar con los demás, argumentar ideas u opiniones, dar una opinión o rebatir una idea con la que no se está del todo conforme.
- También relacionado con el primer punto está el hecho de que a través del arte el niño no únicamente explorará, cuestionará y expondrá su entorno más inmediato. También puede sernos de gran utilidad y no debemos desechar la oportunidad de ayudarnos del arte para que conozca y descubra su pasado y el pasado y la cultura de la sociedad en la que vive. He aquí una pequeña propuesta realizada durante el tercer semestre del grado de Magisterio en relación a este aspecto.
- Otro aspecto a tener en cuenta y ya explicado en una entrada anterior fue que caímos en la cuenta de que, en las exposiciones de nuestros trabajos pretendíamos explicar demasiado las interpretaciones propias que habíamos ido obteniendo sobre nuestras obras. Esto lo hacíamos únicamente con el fin de que fuesen más sencillas de comprender. Sin embargo no nos percatábamos que al hacer esto lo que provocábamos era limitar muchísimo la capacidad de interpretación de los demás. Echábamos a perder las posibles diferentes interpretaciones que pudiesen surgir por parte de los espectadores. Esto es muy importante a la hora de educar en el arte a los niños. Si llegásemos a un aula con una determinada obra con el fin de analizarla y de obtener posibles interpretaciones y, en lugar de dejar libertad a los niños para que expresasen lo que a ellos les sugiriese, comenzásemos a enumerar todas aquellas interpretaciones obtenidas con anterioridad por nosotros a parte del hecho de que no aprenderían a interpretar por su cuenta, limitaríamos su capacidad de abstracción enormemente. Asimismo comprendimos que la interpretación del espectador es lo que realmente importa al final, ya que es él quien llega a través de razonamientos propios a su conclusión final. Aunque insistamos en que observe y entienda la obra desde nuestro punto de vista, es el suyo al que le dará mayor importancia y el que se le quedará.
- También llegue a la conclusión de la importancia que tiene que, al terminar un proyecto o trabajo, les invitemos a discutir y reflexionar sobre las dificultades que han tenido y observado para ser capaces de aprender de ellas en el futuro, así como para darnos cuenta como maestros si hemos enfocado de la manera más adecuada la actividad o si por el contrario nuestras expectativas han sido demasiado ambiciosas y finalmente no han podido ser cumplidas.
- Gracias a que tuvimos que crear nuestro propia obra acerca de la unidad didáctica que previamente habíamos diseñado pudimos darnos cuenta de qué aspectos funcionaban de ella y cuáles no, que problemas podrían encontrar los alumnos, etc. Esto fue muy interesante, ya que en muchas ocasiones quizás creamos unidades demasiado poco realistas y no nos percatamos de ello. Sin embargo, al haber experimentado nosotros mismos nuestra propia secuencia pudimos darnos cuenta de algunos aspectos negativos, como fue la falta de tiempo material que tendrían los alumnos para realizar sus metáforas visuales.
- Un proyecto de arte puede estar interrelacionado con las demás áreas del currículo como pudimos observar en el trabajo fotográfico realizado por algunas de mis compañeras llamado Rally Fotográfico. En él se escogieron los temas a tratar en el proyecto de movimiento corporal, socialización, información y geometría que están relacionados con ed. física, conocimiento del medio, lengua y matemáticas respectivamente. Otro de los proyectos que también decidieron incluir más áreas además de la artística fue La caja mágica donde se trabajó educación para la ciudadanía a través de la moraleja que tenía el fotomontaje sobre no criticar ni juzgar algo por las apariencias y cuestionarnos la realidad que sugiere a simple vista, así como Las Normas, en el cual se pretende cuestionar a estas.
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| Rally Fotográfico |
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| Rally Fotográfico |
- Y por último, me llamó la atención un último trabajo en el que decidieron trabajar los diferentes sentidos a través de un trabajo artístico. Un grupo de compañeros presentó la siguiente propuesta Ver con los oídos: abrir la ventana, escuchar los ruidos procedentes del mundo exterior y tratar de plasmarlo en un folio. Fue un interesante proyecto en el que mezclaron tanto el sentido de la vista como el del oído. Sin embargo, un punto negativo de su presentación fue que en lugar de dejarnos escuchar a nosotros el sonido que ellos estaban dibujando (ya que se grabaron en vídeo mientras tanto) pusieron una música que no tenía nada que ver.
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