El 6 de Noviembre fuimos todos juntos al centro de arte contemporáneo de Huarte. Allí pudimos observar varias obras de arte relacionadas, entre otros aspectos, con el arte conceptual, basado en el hecho de que las ideas que emanan de un objeto y que deben de obtenerse a partir de abstracciones son más importantes que el objeto en si mismo.
Así pues, a continuación expondré algunas de las obras que pudimos trabajar y los aspectos e ideas que me aportaron y que me hicieron cuestionar.
"Una fuerza que nos atrapa, que nos adentra" fue uno de los comentarios de mis compañeros acerca de la primera de una serie de obras llamada Einstellung que tuvimos la oportunidad de observar detenidamente.
 |
| Aquí el momento de la película |
A otra, sin embargo, le recordó a esa escena de la película "Pesadilla antes de Navidad" en la que Jack Skeleton se adentra en el árbol del bosque, ya que le sugiere a algo tétrico y profundo. Fue por ello llegó a la conclusión de que la obra pretendía meternos en otro mundo, en otro estado.
Otra compañera, en cambio, señaló que la fotografía parecía estar sacada a algún tipo de crema por lo que lo relacionó con el mundo del maquillaje, de la estética, la moda. Ella observó como el material empleado parecía ser algo líquido que había dejado un rastro y llegó a la conclusión anterior.
 |
Einstellung de Peio Izcue
Finalmente resultó ser una vitrocerámica
con un producto de limpieza |
Tras habernos dejado algo de tiempo para reflexionar por cuenta propia, se nos explicó algo más a cerca de la obra. En ella se presentaba una fotografía de un elemento real, cotidiano que se encontraba descontextualizado haciendo que no hubiese ninguna referencia espacial a la que aferrarnos para darle una explicación, algo que nos diera una pequeña pista de qué podía ser. De la misma forma jugaba con la escala, agrandando lo pequeño, y le despojaba el color. De esta manera nos privó de toda la información que, como he mencionado antes, contextualizaría un poco la obra. A cambio, sin embargo, nos ofreció otra clase de información a través del color en blanco y negro, etc.
Por lo tanto, ante la situación de que no hubiese un contexto al que aferrarnos, fuimos nosotros quienes presentamos un contexto propio creado por nuestro bagaje interno, nuestros conocimientos previos, etc. con el que poder darle una explicación a la obra. Fue así como ante un mismo cuadro cada persona pudo llegar a abstraer significados totalmente diferentes, conclusiones muy dispares buscando entre sus recuerdos, realizando abstracciones y pensando qué nos podía sugerir dicha obra.
Es aquí donde entra en juego el no explicar la obra demasiado, ya que perderíamos y limitaríamos mucho la capacidad de interpretación de los espectadores (algo que aprendimos más adelante también en la presentación de nuestros proyectos). Además de eso, al fin y al cabo es finalmente la interpretación del espectador lo que importa realmente, ya que por mucho que intentemos que entienda una creación desde nuestro punto de vista, es el suyo el que se le quedará y al que dará mayor importancia debido a que ha nacido de sus propios pensamientos y ha sido él quien ha creado a través de razonamientos y argumentaciones propias dichas conclusiones.
Esto, transportado al aula de primaria es de gran interés. Si tras haber visto una obra de arte ofrecemos directamente al niño una explicación propia o de cualquier entendido en el tema sobre qué significado tiene para él perderemos una gran oportunidad para que ellos reflexionen y hagan abstracciones propias. En cambio, si en lugar de hacer esto le pedimos al niño que nos intente explicar qué le sugiere el proyecto, a qué aspectos de su vida le recuerda, cómo se siente ante él, etc. y le decimos que lo justifique y le dé un porque trabajaríamos y desarrollaríamos el pensamiento crítico. De esta manera, jugando con la imaginación a descubrir qué es lo que está representado y buscando siempre razones que lo argumenten, estaríamos ayudando a desarrollar una consciencia crítica y la importancia de cuestionar.
Este es un modo de pensar de la concepción post-moderna el arte en la que se entiende el arte como una producción cultural y a los espectadores no como a consumidores pasivos, sino entes activos que tienen que pensar en lo qué puede significar una obra ya que no existe una única verdad, es cuestión de interpretaciónes.
 |
| Más de la serie Einstellung de Peio Izcue |
Otra de las obras que vimos y que mi grupo en concreto sacó algo de ella a la hora de realizar más adelante nuestros proyectos a cerca de la unidad didáctica fue la llamada Baso Hil del mismo autor, Peio Izcue.
 |
| Baso Hil de Peio Izkue |
Se trata de una serie de fotografías de archivo que él mismo sacó. Lo que él realizó con ellas fue seleccionarlas, agruparlas, instalarlas de una determinada forma de manera que nos posibilitó nuevas lecturas. Ya no eran únicamente esas imágenes que él sacó, sino que al disponerlas de ésta forma en un centro de arte adquirieron otro tipo de significados, como hemos dicho antes. Uno de los significados que salieron fue que recordaba a algo realizado por el ser humano, semejante a una plantación de árboles, teoría que quedó respaldada por el hecho de que aunque las fotografías estuviesen relacionadas con lo natural y con los espacios abiertos, etc., podía observarse en ellas la interacción del ser humano con ese medio. Otro fue que parecía más un cementerio debido a su color triste y apagado, pero también debido a su colocación.
De cualquier manera nos quedó claro como simplemente una u otra disposición de una obra en el espacio podía alterar radicalmente el significado de la misma.
Teniendo esto en cuenta en la realización de nuestro proyecto optamos por buscar un espacio en el que nuestro trabajo adquiriese el significado que nosotros pretendíamos otorgarle y sacarle una fotografía en él en lugar de mostrarlo sin el escenario adecuado y que perdiese así parte de su sentido. En otra entrada más adelante todo esto será mejor expuesto.
 |
| Kulunka de Yolanda Úriz |
Más adelante pudimos participar en la instalación de Yolanda Úriz llamada Kulunka ("balanceo" en castellano). En ella se servía de un espacio transformado a través de unos elementos como luz, agua y vibraciones del sonido, para hacer llegar al espectador una serie de sensaciones.
Las instalaciones de este tipo pueden ser realmente útiles si queremos trabajar con nuestros niños la expresión del mundo interior que todo el mundo lleva dentro, más allá de su valor artístico. Pedirles que nos expliquen qué sienten tras haber experimentado una experiencia similar o qué emociones les produce en ellos puede ser una muy buena manera de trabajar con el tan tan dejado de lado en la escuela actual e inexplorado mundo de las sensaciones internas. Tumbarnos y dejar que las emociones y sensaciones nos embarguen para tomar consciencia de ellas y después ponerles un nombre concreto y compartirlas con los demás puede ser un ejercicio muy válido para distinguir, reconocer y expresar dichas emociones tanto en nosotros como en los demás.
Tras experimentar la instalación anterior pudimos participar en una pequeña actividad relacionada con este tema de las emociones, las ideas, las sensaciones, etc. muy recomendable a emplear con los niños. En ella se nos ofreció a cada uno una tarjeta en la cual podía estar dibujado un corazón, un cerebro o un ojo. Se nos pidió que nos hiciésemos tres preguntas muy sencillas que tuvieran que ver con los iconos que nos habían repartido: "¿qué veo? ¿qué siento? ¿qué tipo de pensamientos me vienen a la cabeza, cómo interpreto la obra?" para que a través de dichas cuestiones pudiésemos comenzar a trabajar la obra presentada.
 |
| Tarjeta de cerebro y corazón |
Por último, la última obra a la que haré referencia será Destockaje de Rafael Munárriz. Esta fue la obra que escogió nuestro grupo y en la que nos basamos al crear nuestra unidad didáctica.
 |
| Destockaje de Rafael Munárriz |
¿Y por qué nos basamos en esta obra? Una de las razones fue que nos pareció muy interesante el hecho de jugar con el significado de los objetos y hacer que obtuvieran otro completamente diferente al que hubieran tenido si hubiesen estado por separado y en otro contexto espacio-temporal. En el arte conceptual lo principal no radica en el propio objeto (los ladrillos presentes en esta obra son sustituibles por cualquier otros, por ejemplo), sino que la fuerza de estas obras se encuentra en la idea que trasmiten sus elementos en conjunto. Así pues, el autor en esta obra descontextualizó esos objetos, que tienen una carga de significado propio asociado a ellos, y los reinterpretó de una manera muy irónica, muy conceptual y, también, muy crítica.
Analizando la obra (ladrillos en un palé enganchados a un paracaídas) obtuvimos varios significados, por ejemplo, una crítica hacia la situación socio-económica en la que nos encontramos en estos momentos ya que pudiera parecernos que nos remite a un peso que nos empuja hacia abajo (los ladrillos) y que por mucho que intentemos salvar (a través del paracaídas) no lo vamos a poder lograr.
Aquí también entra la crítica a algo presente en nuestra sociedad. Muchos de nuestros proyectos basados en las unidades didácticas (más adelante lo expondremos también) por no decir la mayoría basaron sus trabajos en la crítica de algo del día a día, algo cotidiano. Al trabajar con niños esto va a estar muy presente, ya que en sus obras se verán reflejados aspectos o problemas de su vida diaria de importancia para ellos. El escoger uno de esos aspectos para criticarlo a través del arte podría ser, pues, una manera de trabajar la expresión de aspectos con los que están en desacuerdo de su vida, de cuestionar dicha realidad, de desarrollar algo tan importante como una serie de habilidades con las que decir al mundo "yo no estoy de acuerdo con esto", ya sean a través del arte como a través del lenguaje habitual.
Y para finalizar, más allá de las obras que vimos y de los aspectos que ellas nos pudieron otorgar, aprendimos otra lección muy a tener en cuenta en nuestra futura profesión: la educadora va a ser quien tenga que elegir las obras y para ello debe establecer sus propios criterios en función de aquello que pretenda trabajar con los niños. Al organizar una excursión, vamos a ser nosotros quienes tengamos que escoger un recorrido concreto en función de unos criterios, como por ejemplo podría ser el querer observar diferentes disciplinas, como la fotografía, la instalación, el vídeo, la escultura..., o querer trabajar obras contemporáneas.
