No durante toda la historia la concepción de museo fue la misma a la que tenemos en la actualidad. Esta ha ido cambiando junto al pensamiento de la sociedad, al igual que las diferentes teorías educativas sobre el arte y el concepto mismo de arte.
Actualmente consideramos un museo como un lugar en el que aprender sobre la sociedad y sus elementos culturales así como la evolución que ha tenido la misma durante el paso del tiempo. Sin embargo no hace tantos años la idea de museo era completamente diferente.
Los museos evolucionaron de los antiguos gabinetes de curiosidad, lugares en los que se almacenaban riquezas, tesoros, sin ningún tipo de orden y únicamente para un pequeño grupo de la sociedad de la época: burgueses y expertos. Más adelante, tras la Revolución Francesa, estas colecciones pasaron a ser públicas, pudiendo ser más fácil acceder a ellas para sociedades menos elitistas. De esta manera fue como la sociedad de la época fue acercándose poco a poco a estos lugares. Se estaba dando un cambio en la mentalidad de las personas.
 |
| Gabinete de curiosidades de Ferrante Imperato |
En la actualidad se considera que lo que hay en un museo, lo que es, está condicionado por la sociedad. Esto es debido a que son personas las que deciden qué tiene que haber en ese museo y las personas están en relación continua con la sociedad.
Esto es muy equiparable a la escuela, ya que quienes deciden los contenidos que deben darse son seres humanos que viven influenciados por la época histórica y la sociedad actual en la que vivimos.
Otra de las características que presentan los museos actualmente es que la idea de éste como un lugar sagrado ha ido desapareciendo. Y mientras esta concepción de los museos ha ido olvidándose poco a poco otra ha ido surgiendo: los museos con servicios educativos. Hasta hace unos pocos años eran muy pocos los museos que contaban con esta clase de servicios. Hoy en día, sin embargo, muchos los ofrecen y se preocupan por la calidad de los mismos. Incluso existen museos plenamente educativos, como el Mupai, en el cual se llevan a cabo iniciativas tanto de formación docente e investigación como de fomento del interés de los niños a través de actividades creativas mediante talleres.
 |
| Algunos de los talleres presentes en el Mupai |
En definitiva, la concepción de los museos fue cambiando al mismo tiempo que cambiaba la sociedad.
.jpg) |
| L'Esule de Antonio Ciseri Ejemplo de pintura academicista |
En un principio surgió a finales del XIX y dejó gran huella durante el siglo XX la enseñanza academicista, para la cual lo más importante era la producción y lo formal, dejando al sujeto en un segundo plano. Había que desarrollar las destrezas manuales y, para ello, el método empleado era la repetición.
 |
| La expresión del fuego de Rae Martini Ejemplo de pintura autoexpresionista |
Más adelante, en la década de los 80, surgió el DBAE, teoría que considera el arte como un lenguaje, un medio con el que comunicarnos y expresarnos. Se cree en el aprender haciendo, en el arte como experiencia pero, al contrario que los academicistas, este hacer no se basa en la repetición. Asimismo, según la teoría DBAE, el arte debe ser evaluado, algo lógico teniendo en cuenta que enseña creación, crítica, historia del arte y estética. El fin último de esta teoría es dominar el lenguaje visual con el objetivo de lograr ciudadanos comunicados.
En mi opinión la mayoría de los aspectos de ésta, junto a las dos siguientes teorías post-modernas que explicaré a continuación, son los que más se acerca a mi concepción de cómo debe ser la enseñanza del arte en las escuelas. Sin embargo, algo con lo que no estoy de acuerdo presente en este modelo es la creencia de que el arte debe ser enseñado por personas expertas y por profesionales. Claro que quien enseñe arte debe estar formado en él y debe conocerlo, pero es el educador quien mejor sabe cómo educar al niño en ello.
En cuanto a las tendencias post-modernas, podemos encontrarnos dos teorías muy similares: la reconstruccionista, basada en la cultura visual, y la pragmatista, en la que la experiencia es lo que importa en el arte. Estas teorías no son incompatibles ya que ninguna contradice a la otra específicamente. Ambas se basan en la cultura visual, concepto que explicaremos más detenidamente en otra entrada. Entienden el arte como algo surgido gracias a la propia cultura. Esto afecta también a la concepción de los museos que actualmente existe, ya mencionada antes: el museo como un lugar en el que se encuentra y recopila la historia, nuestro patrimonio, información sobre cómo eran las sociedades de las distintas épocas, todo ello a través de las manifestaciones artísticas.
 |
| Ejemplo de cultura visual a través del ejemplo de parodias basadas en la película "Star Wars" |
La teoría reconstruccionista parte de que el fin último es comprender y participar en el sistema cultural a través de la cultura visual. Para ello el espectador tiene que saber reconocer varios aspectos, como qué significado tienen para mí los objetos que se han empleado en la obra o quién la ha hecho y para qué, y desarrollar una serie de habilidades, como el no ser un mero espectador que mira pero no observa, abstrae o llega más allá de la simple visualización y llegar a razonamientos tales como "¿en qué posición me dejan a mí delante de esta imagen?", criticar el significado de una obra a partir de un razonamiento argumentado para alcanzar a comprender en profundidad el significado de la obra, etc. De esta manera el arte se convierte en un recurso con el que exponer y comprender temas tan relevantes y transversales como son la pobreza, la desigualdad y la opresión.
Al igual que pudimos observar en la excursión al centro Huarte y tal y como pusimos en práctica en nuestros proyectos basados en las unidades didácticas, esta teoría trata también de relacionar, comunicar y expresar problemas o situaciones del día a día. Esto, como ya mencioné en la entrada sobre las conclusiones obtenidas tras las presentaciones, es muy importante en el desarrollo del niño, ya que puede ayudarnos a incrementar, practicar y ampliar habilidades comunicativas y sociales.
 |
| Imagen basada en el reconstruccionismo |
Tras haber expuesto todo lo anterior, ¿por qué son estas últimas tendencias las que más afinidad poseen con mi modo de ver la educación?
- Porque en la actualidad es necesario conocer nuestra cultura visual para entender y relacionarnos mejor en sociedad.
- Porque para entender nuestra sociedad actual también es de gran utilidad saber de dónde provenimos, y eso lo enseña la historia del arte entre otros.
- Porque debemos ser capaces de ser críticos con las obras de arte trabajadas y explicar razonadamente los factores a través de los cuales hemos llegado a elaborar un determinado concepto o abstracción del significado de la obra.
- Porque, en mi opinión, el arte se puede y se debe evaluar.
- Porque a hacer, a crear arte se aprende haciendo y creando.
0 comentarios:
Publicar un comentario